與愛馬仕迴旋共舞，法國RDAI大膽細緻的風格語言
成立於1972年的法國RDAI建築事務所，在開創不久後，旋即與許多國際精品、五星級飯店展開合作。自1976年起，更一路擔綱愛馬仕全球旗艦據點的空間設計，形塑出橫跨半世紀的合作關係。
於2025年改裝的愛馬仕台中大遠百專門店，即是法國RDAI以台灣茶園丘陵為靈感，結合16種工藝領域，以及藝術家陳聖文的裝置藝術，所打造的台中新地標。
能夠以毫不費力的優雅姿態，與愛馬仕緩慢共舞，必須歸功於法國RDAI對環境與風土的細膩拆解，以及對結構與敘事尺度的大膽掌握。熟悉精品設計體系的他們，擅長演繹多元材質，將工藝精神鑲嵌進細節裡；同時透過高度精密的建築計畫，讓極致奢華回歸本質的線條與秩序。
每一座出自法國RDAI的建築作品，都如同匠心獨具的高級訂製品，承載時間、工藝與文化的底蘊，令人神思嚮往，也值得被珍藏。
正是在這樣的設計脈絡下，法國RDAI受到大陸建設的力邀，繼台北〈琢豐〉之後，再挑戰回應台中七期頂級聚落對精緻生活與藝術日常的想像。
以新藝術為靈感，〈大陸豐蒔〉致敬巴黎美好年代
新藝術運動誕生於十九世紀末的巴黎，盛行於歐美，其核心理念是：藝術應融入生活。
這股從藝術崛起的哲學浪潮，激起人們對自由、美好與生命力的追求，造就了一段藝術滲透日常肌理的浪漫時期，強調從自然中汲取靈感元素，以流暢曲線和有機型態為特徵，植物、花鳥、昆蟲、海藻，都能夠成為創作謬思，對建築、傢俱、玻璃工藝、海報設計與時尚等領域影響深遠。
負責〈大陸豐蒔〉全案設計的 RDAI 設計總監 Denis Montel 指出，身處跨國文化高度交織的當代，建築不只回應居住其中的人，更必須理解與之共同生活的城市關係——如何在美感之外，創造自在、和諧且具整體性的空間，是一項結合藝術與技術的高度挑戰。
實地走訪台中七期，法國RDAI團隊觀察到這座城市獨特的複合氣質：綠意、藝文場館與精品商圈彼此交織，新古典、巴洛克、現代極簡等多元建築語彙並存，打破他們對台灣中部城市的既有想像，也喚起對巴黎街廓的熟悉感受。藝術場館近在咫尺，街道尺度舒展而從容，使整個街區自然形成一條流動的生活軸線。
在台中的城市語境下，RDAI 決定提取新藝術風格的核心價值，作為〈大陸豐蒔〉的設計起點，創造能與城市共同呼吸的生活場域。讓美好年代的優雅與從容，完美融入台中的日常節奏。
如同文豪海明威說：「如果你夠幸運，在年輕時待過巴黎，那麼巴黎將永遠跟著你，因為巴黎是一席流動的饗宴。」那份被城市滋養的記憶，將在生活裡持續延展。
拱形、花語、午夜藍，構築藝術街廓裡的長鏡頭
大陸建設在台中七期鋪陳的國際藝術街廓，是一段橫跨時間的城市書寫。
自與義大利建築師 Antonio Citterio 合作的麗格、寶格開始，到由西班牙 EMBT 團隊操刀的金融大樓，建築尺度、公共場域與生活動線，逐漸被納入同一條清晰的城市脈絡裡。沿著這條發展軸線展開，〈大陸豐蒔〉作為計畫裡最後一棟落成的建築，為整個藝術街廓完美收束。
有別於多數住宅建築的慣常色系，法國RDAI 選用罕見的法國藍色系石材作為立面基調。低彩度的午夜藍在日光下呈現層次變化，映照出優雅寧靜的氛圍。鋼骨結構支撐的大跨度弧形展翼，使建築量體在街角轉折時仍保有連續性；花鳥紋理則被細緻地轉譯，融入石材雕琢與格柵語彙，成為立面節奏的一部分。
沿著大陸豐蒔的周邊街廓行走，建築的曲線流動與光影推移，引領著人們自然放慢視線與步調，如同一段未經剪接的長鏡頭，藝術、建築與城市日常在行走之間溫柔延展，彼此交融。對寬達而言，都成為延續室內設計邏輯和語彙的重要基礎。
在大陸豐蒔建築語境中，回應居住的內在秩序
在〈大陸豐蒔〉的建築語境之中，居住並不是被切割出的單一單元，而是一段從城市、立面、再回到室內的連續體驗。對寬達而言，室內設計的起點，始終來自對建築本身的理解——比例如何成立、光線如何進入、動線如何在日常中被自然使用，這些條件，早已在建築中被設定。
因此，在為〈大陸豐蒔〉住戶規劃室內空間時，我們並未急於建立新的語言，而是沿著建築既有的節奏延伸。透過室內模擬圖可以看見，空間配置刻意保留開放與留白，讓光線得以沿著立面方向深入；材質選擇則回應外部建築的色階與質感，使內外之間不產生突兀斷裂。
這樣的設計思考，並非追求形式上的一致，而是讓居住者在進入室內的那一刻，仍能感受到建築所建立的秩序與安定感。生活的動線、視線的落點、日常使用的尺度，都被納入同一套邏輯之中，形成連續而完整的居住經驗。對寬達而言，真正理想的室內設計，並不是凌駕於建築之上，而是成為建築精神在生活層面的自然延伸。
讓藝術不再只是被觀看，成為值得細品的生活片段
真正的藝術，從來不急著被理解。它選擇進入生活，陪伴時間，等待感受慢慢熟成。〈大陸豐蒔〉所描繪的，正是這樣一種狀態——當藝術不再停留於被觀看的距離，而是進入、停留與居住的日常之中，空間便開始擁有屬於人的溫度。
在拱形之下，在光影轉折之間，在材質被反覆觸碰的片刻裡，生活悄然累積出自己的節奏。藝術不再是被標示的焦點，而是成為可被細細品讀的背景，陪伴日常發生，也容納時間留下痕跡。
或許，所謂理想的居住狀態，並非擁有多少風格與語彙，而是在每一次回家、每一次停下腳步時，都能感受到空間與生活彼此對話。當藝術能如此安放於日常之中，生活本身，便成了一件值得長久收藏的作品。
