2025 年 12 月,位於台中水湳經貿園區綠美圖正式開館啟用。這座建築由日本 SANAA 建築事務所操刀設計,視覺識別則委託聶永真率領永真急制 Workshop 統籌執行,是台灣第一座美術館與圖書館共構的複合文化場館,也是 SANAA 在台灣落地的首件建築作品。

兩組名字並列,足以說明這棟建築在台中文化座標上的份量。

(圖片來源:臺中綠美圖提供|YHLAA李易暹攝影)

從宜居城市到美的象徵,台中藝文座標重組

過去說到台中,人們談的是美食、氣候、宜居;如今再提起台中,對話的起點已悄然位移。

在這座城市藝廊中,累積了數座足以列入國際建築史冊的作品,好比貝聿銘操刀的東海大學路思義教堂、安藤忠雄設計的亞洲大學現代美術館,以及伊東豊雄的台中國家歌劇院。每一座都是普立茲克等級的建築實踐,各自在不同年代刻下台中的文化刻度,而綠美圖,正是藝廊中的第四幅名畫。

接下來,HDAI 將帶領大家,從豪宅設計師的視角出發,深入領略這棟建築的設計與意境。

照片中建築為台中最新文化地標〈綠美圖〉
(圖片來源: 臺中市立美術館 Taichung Art Museum Facebook 粉絲專頁)
(圖片來源: 臺中觀光旅遊網)

SANAA建築事務所,使建築如光般自然流動

在談建築前,首先要和大家聊聊綠美圖的幕後推手「SANAA 建築事務所」。SANAA 由妹島和世西澤立衛於 1995 年共同創立,並在 2010 年,攜手斬獲普立茲克建築獎。在隨後的十餘年間,SANAA 持續跨越地域與文化界限,從 2022 年的高松宮殿下紀念世界文化賞,到 2025 年榮獲英國皇家建築師協會(RIBA)皇家金獎,來自各地的多重肯定,印證了他們是當代少數能跨越二十年,仍保有極高思想高度的事務所之一。

SANAA 的設計哲學,在於輕盈與自然。他們慣用透明玻璃、柔性動線,讓建築與周遭景觀、光線、使用者形成近乎無縫的共生。代表作橫跨多國,好比日本金澤 21 世紀美術館(2004年,威尼斯建築雙年展金獅獎)、法國羅浮宮朗斯分館、紐約新當代藝術博物館(New Museum)、澳洲新南威爾斯美術館擴建等等。

SANAA 的設計態度始終保有一種跨文化的普世性,能在任何城市的脈絡中轉譯落地。

這份對透明與共生的追求,在台中綠美圖亦表露無遺。綠美圖不僅是 SANAA 迄今規模最大的文化建築計畫,更是他們首度嘗試將美術館與圖書館兩大文化機構融合於一體的挑戰。

在綠美圖的場域中,SANAA 屏棄傳統大型公共建築的壓迫感。透過八個白色量體的疊合,與金屬擴張網過濾的微光層次,使建築不再沉重,而是一處可以與自然風、光線共同呼吸的輕盈地景。美術館的流動性與圖書館的安靜秩序,在此和諧並存,共同建構舒心的靜謐場域。

對 HDAI 而言,SANAA 的設計邏輯與高階住宅設計高度重合。我們認為,空間最好的狀態應當是 ”Born to be”,意旨讓每一處設計顯得自然而然,而非刻意堆砌。這種境界,在技術層面上往往比顯性奢華更難企及。

(圖片來源: 臺中綠美圖 官方網站)

台中綠美圖|八個量體,一座文化生態系統

綠美圖坐落於台中市西屯區水湳經貿園區中央公園北側,由 8 棟高度 12 至 48 公尺不等的純白方形量體組成,其中包含 3 棟美術館、4 棟圖書館與 1 棟行政棟。


SANAA 將這 8 個量體設計為彼此獨立卻又相互串連的群落,文化森林的概念便由此而生。量體之間的空隙讓風與光自然穿透,抬高的地面層使中央公園的綠意得以自由流入建築底部,模糊了室內外的疆界。建築刻意沒有一個絕對的主入口,四面皆向城市敞開,讓訪客從任何方向都能自在步入,這種去中心化的設計,從空間邏輯上實踐了「公園中的圖書館、森林中的美術館」的設想。


建築外觀以雙層外牆構成,內層為大面積玻璃帷幕,引入自然採光與公園景致;外層則以鋁製金屬擴張網呈3D菱形結構包覆,既具遮陽效能,也讓外部光線以漫射方式滲入室內,形成隨時序推移持續變化的光影層次。


建築師西澤立衛特別提到,他們希望讓人們在公園中漫步時,也能透過這層銀白薄紗隱約感受到館內活動的動態,使用者的身影亦能成為建築立面上最有機的妝點。

(圖片來源: 臺中市立美術館 Taichung Art Museum Facebook 粉絲專頁)
(圖片來源: 臺中市立美術館 Taichung Art Museum Facebook 粉絲專頁)

大廳的視覺核心是一座以曲面不鏽鋼板打造的鏡面水池,除了映射戶外綠意與天光外,同時具備調節室內溫度的實際功能。
圖書館大廳挑高 7 公尺,由 SANAA 親自設計的花形書架與座椅為空間注入幾何趣味;天花板懸掛的雲朵造型隔板則是辨識圖書館區域的視覺線索,同時兼具吸音降噪功能。

(圖片來源: 臺中市立美術館 Taichung Art Museum Facebook 粉絲專頁)

美術館側則設有全台最高挑高達 27 公尺、橫跨 6 層樓的展廳,以環繞斜坡引導動線,讓觀眾從不同高度角度閱讀同一件作品。
4 樓的「文化之森」是串連兩館的半戶外屋頂花園,環形天橋讓動線在美術館與圖書館之間自由切換,刻意製造的方向迷失感成為設計意圖,讓訪客放慢腳步,在兩種感受間自然轉換。

(圖片來源: 臺中綠美圖 官方網站)

圖書館館藏超過五十萬冊,並採分齡分棟設計,兒童、青少年、成人各有獨立的閱覽空間,資源卻彼此相鄰共享。

(圖片來源: 臺中市立美術館 Taichung Art Museum Facebook 粉絲專頁)

永真急制,與建築等量齊觀的視覺宣言

視覺識別,應當成為建築語彙的延伸。綠美圖的視覺識別系統,由台灣設計師聶永真率領永真急制 Workshop 主導設計。


聶永真以「中性、當代、俐落明快」為設計前提,以兩條直線為框架,中間大量留白作為主視覺。他認為與其將畫面填滿,不如把想像空間交還給觀眾,讓每個人以自身體驗在綠美圖內部自由生長。


色彩定調以黑白灰為主體,確保在任何尺寸與載體上,都能保持高度辨識性與平衡感。空間指標系統採用永真急制為此案特製的中文標準字「輕方體」,英文則運用特製字型 AA Grotesk 呈現,刻意使用全小寫字母,去除首字母大寫的權威感,為場館帶來更開放輕盈的調性。

(圖片來源: 臺中市立美術館 Taichung Art Museum Facebook 粉絲專頁)

綠美圖周邊,一個新文化重力場正在成形

綠美圖坐落的水湳經貿園區,正快速演變為台中藝文能量最密集的新核心地帶,周邊幾座重量級建築計畫的接連確立,使這片區域的文化積累密度在國際上都屬罕見。

最受矚目的是同樣位於水湳的中國醫藥大學美術館,由「普立茲克建築教父」Frank Gehry 親自操刀,是他在東亞的唯一作品,也是台灣有史以來施工難度最高的建築計畫之一。外觀以折疊金屬與起伏不鏽鋼打造,隨日光折射出水彩畫般的光影效果,日前已於 2025 年 5 月正式動土,預計 2028 年完工啟用。隈研吾則以台中巨蛋與勤美術館兩件作品在台中留下印記;安藤忠雄的童書之森兒童圖書館坐落台中秋紅谷公園,同樣在推進中。

從全球都市發展的視角來看,當一座城市密集匯聚不同世代、不同文化背景的普立茲克等級建築師作品,往往標誌著該城市美學資本的質變時刻——倫敦泰特現代美術館周邊的奢宅溢價、首爾東大門設計廣場周邊的街區活化,都是可供對照的全球案例。水湳板塊正在複製這套邏輯,而且是以更高的建築師陣容密度在進行。

建築提供了框架,藝術則能填充框架內的色彩。


在綠美圖的場域裡,我們看見了這種哲思的宏觀實踐。建築不再只是冰冷的量體,而是一場關於美學、關於永恆、關於你我心中——美感記憶的真實敘事。